Musik, Tanz und Schauspiel waren die zentralen Themen der Künstlerfamilie, der sie entstammt. Neben dem Erlernen von Flöte und Klavier von Kindesbeinen an, kommt sie über die Kinderoper mit 12 Jahren zum Tapdance bei Dagmar Benda und Sabine Hasicka.
Sie bringt das Klavierspiel auf ein konzertreifes Niveau und singt auch bei Konzerten mit dem Vocalensemble Novantique wie z.B. „Der Messias“ (Georg F. Händel), dem Linzer Domchor und dem Collegium Vocale bzw. tritt sie auch als Solistin in Musiktheaterproduktionen auf (z.B. „Dido und Aeneas“ von Henry Purcell).
Die Liebe zum Tapdance und die Auseinandersetzung mit diesem wuchs stetig an und führte zum Besuch von internationalen Festivals und der Teilnahme an Workshops mit internationalen GastdozenInnen. Einer der markantesten Punkte war jedoch die Begegnung mit Max Pollak (NY), der Tapdance mit Bodypercussion und Gesang verbindet. Mit seiner eigenen Kreation namens „Rumbatap“ große löste er große Faszination aus und brachte sie zur Bodypercussion und Percussion. Sie trommelte und tappte seither in brasilianischen und afrikanischen Percussion Bands.
Parallel zu ihrem Jazz Gesangsstudium am Vienna Music Institute widmete sie sich intensiv dem Aufbau der Wiener Tap Dance Community „The Tap Thing“ und organisiert regelmäßig „The Tap Jams“ und war Tänzerin bei der „Tappin‘ Times Company“ (Wien unter der Leitung von Dagmar Benda). Ebenso schloss sie eine lateinamerikanische Bühnentanzausbildung bei Brigitte Rosas und Alberto Rosas Rondinelli ab.
Mit Shakshuka, einem Beatbox – Tap Dance Duo und dem Ai Fare Dance Ensemble – einer einzigartigen Zusammenführung von Latin Jazz Dance, Bodypercussion und Tap Dance arbeitet sie derzeit an eigenen Projekten.

Im Alter von 15 Jahren entdeckte Georg seine Leidenschaft für Beatboxing. Es dauerte nicht lange, bis er dem Schlagzeug spielen den Rücken zuwandte, um sich ganz auf das Erzeugen von Klängen und Beats mit dem Mund zu fokussieren.
Das Ergebnis konnte sich schnell sehen lassen. Georg Haselböck ist nun mehrfacher Staatsmeister im Beatboxing und seine Leidenschaft brachte ihn an verschiedenste Orte der Welt, wo er schon mehrere Preise gewonnen hat.
Mit seinen 23 Jahren ist er in verschiedensten Projekten aktiv: als Solokünstler Geo Popoff, weiters bei Mouth-o-Matic (Beatboxtrio) im Duo mit Ai Thathé (Beatbox/Tap Dance & Bodymusic) und bei der acapella Gruppe Lala Vocalensemble.

geb. in Wien 1991

seit 2010 aktiver BBoy, Breaking Trainer und Performer

Sportstudium auf der Schmelz - Leichtathletik - div. Staatsmeistertitel

2016 Gründung des Vereins “Dance Freaks” - Förderung des Tanzes an Schulen

2016 Gründung “ Breakdance Crew LBK” - Teilnahme an zahlreichen Festivals, Battles und Events im In - und Ausland

Seit 2021 Trainer der Breaking Kader Athleten, darunter auch der erste Austrian Youth Champion

bei tatatino seit 2021

Elias Meiri ist gebürtiger Israeli, und spielt seit dem fünften Lebensjahr Klavier.
Unterstützt durch sein absolutes Gehör beherrscht er schon im frühen Alter die Improvisationskunst.

Er besucht das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel-Aviv und absolviert sein Studium im Berklee College of Music in Boston. Einige Jahre spielt er mit diversen Jazzgrößen wie Dizzie Gillespie, Dave Liebmann und Steve Großmann in New York, bevor er sich 1988 in Europa niederlässt.

Neben zahlreichen Auftritten mit Timna Brauer, spielt er auch Solokonzerte und mit seinen diversen Formationen. Er unterrichtet Klavier, Gesang, Gehörbildung und Jazzimprovisation und widmet sich der Komposition, der Produktion von CDs und der Tontechnik.

Bei tatatino ist Elias im Duo mit Anja Zalud mit dem Titel Rhythm Olé zu sehen und hören, das es sowohl als Konzertprogramm als auch als Kinderprogramm zu erleben gibt!

Jana Gatt beginnt als 4-jährige mittels Ballettunterricht am Tiroler Landestheater zu tanzen und bildet sich in den folgenden Jahren in Rhythmischer Sportgymnastik, Jazz, Hip Hop, Popping, Breaking und anderen Stilen weiter. 2021 macht sie ihren Abschluss an der Anton Bruckner Privatuniversität. Reisen nach Paris, London und andere Städte in Europa prägen ihren Stil mit Freiheit und Ausdrucksstärke.

Im Unterricht von Jana geht es um Dich und deine angeborene Fähigkeit Dich auszudrücken. Priorität haben das Spüren des eigenen Körpers und die Fähigkeit diesen rhythmisch & ästhetisch zur Musik zu bewegen.

Wir erlernen gemeinsam, dass Tanzen nicht schwer, sondern leicht ist. Mit dem ersten Schritt, den wir in diese Welt setzen, hat die Choreographie nämlich schon begonnen. Coole Moves stärken das Selbstbewusstsein und tänzerisches Auseinandersetzen mit Dir selbst ist eine Form von Therapie.